История осетинской музыки-история осетинского этноса: 1 октября Всемирный день музыки

Вчера, 14:22 Новости [версия для печати] [читать комментарии] [размер шрифта: a- | А+] [334 просмотра]

Международный день музыки отмечается ежегодно во всем мире 1 октября, начиная с 1975 года. Праздник был учрежден по инициативе Международного музыкального совета (IMC) при ЮНЕСКО двумя годами ранее на 15-й Генеральной ассамблее IMC в Лозанне.

Одним из инициаторов учреждения Международного дня музыки стал композитор Дмитрий Шостокович.

С музыкой (от греческого musike, буквально — «искусство муз») человечество знакомо с давних времен

Доисторическая музыка

Доисторической принято обозначать устную музыкальную традицию.
Термин «доисторическая» обычно применим к музыкальной традиции древних европейских народов, а в отношении музыки представителей остальных континентов используются другие термины – фольклорная, традиционная, народная.

Первые музыкальные звуки – это подражания человека голосам животных и птиц во время охоты. И первый в истории музыкальный инструмент – это человеческий голос. Усилием голосовых связок человек уже тогда мог виртуозно воспроизводить звуки в широком диапазоне: от пения экзотических птиц и стрекота насекомых до рыка дикого зверя.

Первым доисторическим музыкальным инструментом, существование которого официально подтверждают археологи, является флейта. В своей первобытной форме она представляла собой свисток. Свистовая трубочка приобрела отверстия для пальцев и стала полноценным музыкальным инструментом, который постепенно усовершенствовался до формы современной флейты. Прототипы флейты были обнаружены при раскопках в юго-западной Германии, датируемых периодом 35-40 тыс. лет до нашей эры.
Доисторическая эра заканчивается с переходом на письменную музыкальную традицию.

Старейшая известная песня, зафиксированная на клинописной табличке, была найдена на раскопках Ниппура(современный Ирак), она датируется 2000 г до н. э. Табличка была расшифрована профессором А. Д. Килмер из Университета Беркли, также было продемонстрировано, что она сочинена терциями и использовала пифагоров строй.

Из "духа страдания" родилась осетинская лира

Взяли нарты из рук Сырдона фандыр, и сказали они друг другу:
— Если даже всем нам суждена погибель, навеки останется жить фандыр. Он расскажет о нас, и кто заиграет на нем, тот вспомнит о нас и тот станет нашим навсегда.
Так гласит эпос о появлении легендарного фандыра- осетинской струнной лиры.

Сказание о создание фандыра — воплощение известного утверждения - « из духа страдания рождается музыка». Истории осетинской музыки столько же веков, сколько истории этноса.
Эпические сказания исполнялись(пелись) под аккомпонимент фандыра — так передавались они из поколения в поколение. Осетинские героические песни(или исторические) появились примерно тогда же, и как считал исследователь фольклора, композитор Феликс Алборов, явились «наивысшей стадией развития героико-эпческих сказаний(кадагов) на всем протяжении становления осетинского этноса». Героические песни посвящались небожителям, павшим героям - их огромное множество, большинство, к сожалению, утеряно.
Известный лингвист Васо Абаев писал, что «каждый осетин знает и может исполнить несколько героических песен и если не каждый способен безукоризненно вести первый голос,то трудно найти осетина, не способного вести второй».
В свете сказанного нет ничего удивительного в том, что столь малочисленный народ смог дать миру выдающихся музыкантов.

Осетинская профессиональная музыка

Создание осетинской классической музыки связано с именем Бориса Александрвича Галаева(Аслан-Гирея Галати)- первого профессионального осетинского композитора и дирижёра, музыковеда.
Борис Галати является основателем композиторской и музыкальной школы Юго-Осетии. Основатель детской музыкальной школы в Цхинвале в 1931 году Он создал в 1936 Юго-Осетинский Государственный ансамбль песни и танца «Симд» Руководил народным хором, а также театральным и духовным оркестрами; автор музыки к кинофильмам «Фатима» и «Советская Осетия», музыки к первым осетинским операм,театральной музыки, произведений для духового оркестра, вокальных, хоровых, а также аранжировок мелодий осетинских народных плясок для фортепиано и обработок осетинских народных песен для хора с сопровождением народных музыкальных инструментов. в 1948 году издал сборник «Осетинский музыкальный фольклор» Издал фундаментальный труд Сборник «Осетинские народные песни» .

Блистательный след в истории осетинской музыки оставили и ученики Галати — Илья Габараев, Христофор Плиев, Татархан Кокоев, Дудар Хаханов, позже — Феликс Алборов , Зинаида Хабалова(попавшая в Книгу рекордов Гиннеса), Жанна Плиева. К сожалению, их великолепные произведения мало популяризируются и только в последнее время , благодаря усилиям Фонда имени Галати, осетинские оркестры начали исполнять во многом забытую осетинскую классику.

Осетия - родина музыкальных гениев

Феномен осетинских дирижеров еще долго будут разгадывать во всем мире: Вероника Дударова-первая в российской истории женщин-дирижер. Главный дирижёр и художественный руководитель Московского государственного симфонического оркестра и Симфонического оркестра России
Народная артистка СССР .

Валерий Гергиев -Художественный руководитель и генеральный директор Мариинского театра, главный дирижёр Мюнхенского симфонического оркестра, с 2007 по 2015 годы возглавлял Лондонский симфонический оркестр.. Награжден высшими наградами многих стран мира.

Туган Сохиев - главный дирижёр и музыкальный руководитель Большого театра в Москве.

Совсем юные и уже прославленные на весь мир Хетаг Тедеев и Дана Мурашева.

Блестящая плеяда оперных певцов:Вероника Джиоева, Агунда Кулаева, Шота Чибиров и др.
Джаз-бэнды в Осетии появились одновременно с Европой, как рок начали слушать с момента его распространения по миру.

Музыкой в Южной Осетии продолжали «болеть» и в войну: нисколько не смолкли музы при говорящих пушках. Лиру подхватили Ахсар Джигкаев, Вадим Харебов, Георгий Гучмазов, Тимур Тедеев,Тимур Харебов и другие осетинские выдающиеся музыканты. Музыка не смолкла и в трудное послевоенное время, когда дети брали аккорды посиневшими от холода пальчиками в годами неотапливаемых классах и залах. А это значит, что лира, перенятая у древних сказателей, идет дальше по наследству и музыка в Осетии будет жить вечно.
Источник: http://cominf.org/node/1166525651

Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь.
Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо войти на сайт под своим именем.

Комментарии (0)